WORKSHOP 1: CAMERA-INSTELLINGEN (INLEIDING FOTOGRAFIE)

We behandelen elementaire fotografische technieken op een gedetailleerde en vooral duidelijke manier. De technieken worden meteen toepasbaar tijdens praktische oefeningen. We bespreken de beslissingen die men moet maken tijdens het fotograferen (instellingen, basis compositie, etc.).

Aan het eind van deze cursus heeft u uw camera onder controle, en zal de camera niet langer de beslissingen nemen voor u. U zal eindelijk de foto’s kunnen maken die u in gedachten hebt. Kortom, u kan stoppen met het "nemen" van foto's, want nu heeft u alle tools om een foto te “maken”.

Het niet langer gebruiken van de automatische stand van uw reflex-, systeem- of bridgecamera is een belangrijke stap naar betere foto’s.

Inzicht in de parameters van de camera en de termen van digitale fotografie is de eerste stap. Witbalans, lichtmeting via camera, lichtgevoeligheid (ISO), RAW-formaat of belichtingscorrectie zijn slechts enkele voorbeelden van termen die tijdens deze cursus op een duidelijke en beknopte manier worden uitgelegd.

In deze workshop zal u leren hoe:

• Een gevoel voor compositie te ontwikkelen  
• Het licht met behulp van de verschillende methodes op de camera te meten
• Juiste keuze maken van ISO-instelling
• Maken van een wit-balans

WORKSHOP 2: DIAFRAGMA EN SCHERPTEDIEPTE (INLEIDING FOTOGRAFIE)

Scherptediepte is een van de belangrijkste aspecten van fotografie. Het definieert een zone van scherpte die zich voor en achter het onderwerp bevindt. Buiten de grenzen van deze zone, is de foto in meer of mindere mate flou, oftewel wazig.

De scherptediepte kan worden aangepast aan de hand van drie parameters die nader zullen worden toegelicht in de workshop: het diafragma, de brandpuntsafstand en de afstand van de camera tot het voorwerp van de foto. Spelen met deze drie parameters kan de esthetiek van een beeld sterk wijzigen!

Dit is het creatieve deel van de fotografie: het beheersen van scherptediepte zal je toelaten om te slagen met portretten, landschappen, en het onderwerp van de foto uit zijn omgeving naar voor laten komen.

In deze workshop zal u leren hoe:

• De "A" of "Av" opnamestand te gebruiken
• Een portret met een onscherpe achtergrond te maken
• Een foto van een landschap te maken met maximale scherpte

WORKSHOP 3: SLUITERTIJD EN BEWEGING (INLEIDING FOTOGRAFIE)

Hoe kan een beweging worden vastgelegd op foto? Of, in tegenstelling, hoe kan iets of iemand in volle actie worden bevroren?

Het beheersen van de belichtingstijd - oftewel de sluitertijd - van de camera is het antwoord op deze twee vragen en is, net als voor de scherptediepte, een belangrijke parameter in de fotografie.

Deze parameter bepaalt de tijd dat het licht naar de digitale sensor gaat, wat zal bepalen of een actie wazig of scherp wordt afgebeeld.

Ook hier heeft u een breed scala aan creatieve mogelijkheden: vervagen of bevriezen van een beweging, het maken van een “gepande” opname (uit het Engels: panning; door een slepende beweging met je camera wordt het onderwerp bevroren in een wazige omgeving).

In deze workshop zal u leren hoe:

• De "S" of "TV" opnamestand te gebruiken
• Gepande opnames van bewegende onderwerpen te maken
• De beweging van een onderwerp te bevriezen
• Wazige beelden te maken om beweging te suggereren en dynamiek in je foto's te brengen

De workshop bestaat uit een theoretisch gedeelte, praktische opleiding en een korte afsluiting van de les.

WORKSHOP 4, 5 en 6: 3 coachingssessies

We gaan aan de slag met uiteenlopende en uitdagende oefenopdrachten op het gebied van portret- en reportagefotografie, product- en macrofotografie en architectuur- en interieurfotografie.

Tijdens deze sessies wordt de fotograaf die de skills uit worshop 1, 2 en 3 meester is verder gecoacht om deze goed en adequaat in te zetten.